演艺人员需要什么样的“上岗证”？

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       对得起责任，不辜负期待，把鲜花和掌声化作向上的动力，才配得上“演员”“歌手”“明星”的称号。

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文 | 李勤余

近期，娱乐圈里风波不断、乱象丛生，让公众对演艺人员的道德和能力问题高度关注。这个时代到底需要什么样的演艺人员？具备什么样的资质，才能站上舞台？

中宣部近日印发的《关于开展文娱领域综合治理工作的通知》要求，“严格执行演出经纪人资格认证制度”；9月2日，国家广播电视总局办公厅的《关于进一步加强文艺节目及其人员管理的通知》也指出要“严格执行主持人持证上岗”。

演出经纪人、主持人都要持证上岗，人们自然会联想到，广大演艺人员是不是也需要“上岗证”？对此网友争论不休。

舆论场中出现类似声音，并不奇怪。近年来，一些所谓明星、偶像依傍资本、“饭圈”，不仅没有演技、才能，更缺乏艺德，甚至干出违法乱纪的勾当。更让大家难以接受的是，这些“塑料演员”在拿不出作品和成绩的情况下，依然能日进斗金、大把捞钱。

这类咄咄怪事，不能再继续下去了。用一张“上岗证”来为从业人员画一条红线，可以拒绝无才无德之人入行，更能杜绝“劣币驱逐良币”现象的发生。很多人会这么想，并不难理解。

但也有观点认为，“持证上岗”，并不是一个万能的解决方案。比方说，一张证书或许可以代表个体的专业能力，但无法测试出一个人的道德水平，即便有了资格证，也不能完全保证艺人的“德艺双馨”。

而且，演员这个职业有其特殊性，无法用硬性的条条框框来衡量一名演员的专业能力。许多老百姓非常熟悉和喜爱的演员，都不是科班出身。比如周润发只读了中学三年级，张学友的老本行是歌手等等。

不久前，导演贾樟柯就举了个例子，他的表弟没有学历，只是一个矿工，但因为贴近角色依靠《三峡好人》拿了最佳男演员奖。如果受到“资格证”的限制，观众就有可能错过一段精彩的表演。说到底，艺术创作可以不拘一格，不必设置过多的人为门槛。

更重要的是，设置不必要的职业资格认定，也会耗费社会大量资源，有可能阻碍人才市场的健康发展和人才竞争力的提升。近年来，人社部多次发布和调整职业资格目录，分七批取消职业资格434项，就是为了推行简政放权改革，调动市场主体的积极性。

2021年初，人社部对《国家职业资格目录（专业技术人员职业资格）》进行了调整并公示，拟列入专业技术人员职业资格58项。今年4月，《国务院办公厅关于服务“六稳”“六保”进一步做好“放管服”改革有关工作的意见》提出，进一步梳理压减准入类职业资格数量。

可以想象，如果演艺人员真的需要持证上岗，不仅标准难以统一，还有可能滋生市场行为的扭曲甚至是向从业人员“伸手”的乱象。

不过，无论是否需要“持证上岗”，在多部门联合出手的整治下，文化娱乐圈的生态都必须来一场彻底的涤荡和重构。这也意味着，“阿猫阿狗”都能来当偶像、明星甚至是演员的日子，已经一去不返。

文艺工作者应当是为人民奉献精神食粮的。谁能拿出精神食粮，谁只能拿出精神糟粕，观众看得一清二楚。演艺人员或许不需要手拿一张有形的“上岗证”，但他们时时刻刻都在观众的注视之下，能不能通过这场“考试”，才是决定他们是否有资格从业的关键。

老艺术家李雪健说得好，演员是有“光环”的，一举一动对社会的影响较大，正因如此，演艺人员才更要有自知之明，要把握分寸，要有一颗纯洁的心。

每一位演艺人员都有时代赋予的责任、有人民殷切的期待。对得起这份责任，不辜负这份期待，把鲜花和掌声化作不断向上的动力，更好地进行创作，才配得上“演员”“歌手”“明星”的称号。

排版｜甘琼芳

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